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Una saga divenuta culto, dall’anno in cui uscì la prima pellicola, il 2001, ad oggi. Il film uscirà in Italia il 22 maggio, quindi due giorni prima rispetto al debutto negli States. Grande attesa da parte dei tantissimi fan della saga che mette al centro delle vicende dei suoi protagonisti le corse tra auto. E sono proprio loro, le auto che hanno consacrato la saga di Fast and Furious nell’olimpo dei film culto. Auto che hanno fatto la storia del cinema, indissolubili dai protagonisti: pensiamo alla Aston Martin di James Bond o alla Jaguar di Diabolik.

Un’accoppiata vincente quella tra motori ed eroe, che nel corso degli anni non ha mai perso il suo appeal e ha riscosso sempre il medesimo successo attraverso i generi cinematografici. Era il 1955 quando nelle sale uscì “Il sorpasso” con la sua Lancia Aurelia. Non invecchia l’auto nei film, si riscopre sempre in una veste nuova, accattivante, divertente, caricaturale, seducente. Come non pensare alla DeLorean di “Ritorno al Futuro” o alla Dodge Charger R/T del 1969 nella serie “Hazzard“, la mitica Generale Lee.

Ci sono poi case produttrici che hanno prestato all’industria cinematografica diversi modelli, continuando un sodalizio nel tempo, sempre vincente: una su tutte la Volkswagen, in questo articolo una carrellata esaustiva dei tanti film (come dimenticare “Un maggiolino tutto matto”?).

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“Bianco, rosso e verdone” è una delle produzioni cult di Cinecittà. Spunto per la trama del film, diretto ed interpretato da Carlo Verdone, è un’elezione. Tutti i cittadini italiani sono dunque chiamati alle urne e i tre protagonisti del film viaggiano in lungo ed in largo in tutta Italia per raggiungere il proprio Comune elettorale. Verdone mette in risalto i lati più grotteschi della realtà italiana con grande abilità, lasciando che l’aspetto comico delle situazioni e dei caratteri sia predominante, senza però dimenticare mai di sottolineare l’interiorità dei personaggi.
Il film racconta il viaggio di tre personaggi: Furio Zòccano, Mimmo e Pasquale Amitrano. Tutti e tre i personaggi sono interpretati da Verdone. Si tratta di un road movie, di un film da viaggio, e dunque tutti e tre i personaggi posseggono un’auto. Le tre auto messe una accanto all’altra compongono i colori del Tricolore italiano. Furio viaggia su una Fiat 131 Panorama cl bianca del 1978, Pasquale su un’Alfa Romeo Alfasud rossa del 1973, e Mimmo su una Fiat 1100 D verde del 1963 ritargata.
Furio Romano é un avvocato romano residente a Torino, una persona molto ossessiva con turbe maniacali. L’avvocato rende molto difficile la vita a sua moglie Magda e ai suoi due figli opprimendoli con le sue angoscie. Tutto per Furio é calcolabile fino all’ultimo dettaglio e non vi é possibilità di errore. Magda, esasperata, conosce durante il viaggio un bel playboy che le fa la corte.
Mimmo si è preso l’impegno di accompagnare sua nonna (Sora Lella) da Verona a Roma per permetterle di votare. Mimmo incarna lo stereotipo di ragazzo grande, grosso e impacciato.
Nel tragitto non mancheranno curiosi contrattempi.
L’ultimo personaggio, Pasquale Amitrano, è un emigrante italiano in Germania. Egli si reca per votare a Matera e appena attraversato il confine si trova spaesato in un mondo così diverso dalla tranquilla Monaco a cui oramai è abituato.

Immagine: © sunnymars - Fotolia - Sul red carpet

Il 24 febbraio è la data fissata per l’edizione 2013 dei Premi Oscar: passano gli anni, ma il fascino di questa serata rimane immutato nel tempo, sia per il pubblico, sia per chi sogna prima o poi di calcare il red carpet, accecato dai flash dei fotografi. Ma oltre agli appassionati di cinema la notte degli Oscar rappresenta un momento attesissimo anche per i maniaci del gossip. Sul tappeto rosso di Los Angeles non ci sono mezze misure, e l’epic fail, così come l’epic win, è dietro l’angolo.

Tutto cominciò con il look audace di Barbra Streisand nel 1969, una tuta accollata come ci si aspettava da una star in quegli anni, che però sotto le luci del palco divenne quasi completamente trasparente, se non nei “punti strategici”. Un outfit che oggi ci fa sorridere – si è visto ben di peggio! – ma che per la fine degli anni sessanta era a dir poco scandaloso.
Dallo scandalo passiamo all’eccentrico, a voler essere buoni.

Nel 2001 la cantante islandese Björk, nominata agli Oscar come protagonista della pellicola di Von Trier Dancer in the dark, decise di farsi ricordare per sempre. Indossò un abito letteralmente a forma di cigno, la cui testa le si avvolgeva a mo’ di cappio attorno al collo, mentre il corpo formava un grosso tutù: fail, senza ombra di dubbio.

Un momento peculiare degli Oscar lo dobbiamo a una star di casa nostra. Roberto Benigni, vincitore per il miglior film straniero con La vita è bella, si diresse a ricevere il premio dalle mani di Sofia Loren saltando sulle sedie e parlando in un improbabile anglo-toscano.

Ma l’Oscar per il momento più inquietante lo si deve ad Angelina Jolie nel suo periodo sregolato pre-Brad Pitt. Nel 2000, ricevuto il premio dell’Academy per Ragazze interrotte, baciò in maniera appassionata non il boyfriend di turno, ma… il fratello James.

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Ha fatto incetta di premi all’ultimo Festival del Cinema di Venezia, accaparrandosi il Leone d’Argento per la regia e due Coppe Volpi per le interpretazioni dei due protagonisti, Philip Seymour Hoffman e Joaquin Phoenix: “The Master” segna il ritorno dietro la macchina da presa di Paul Thomas Anderson, uno dei migliori registi statunitensi e internazionali.

“The master” è un film coraggioso, complesso e affascinante, i cui punti di forza risiedono nella fotografia di Mihai Malaimare Jr., tutta girata in 65mm (non succedeva dal 1996), nella colossale prova dei due attori principali e della co-protagonista Amy Adams, e in una sceneggiatura tesissima che indaga ancora una volta sulla natura umana, sulle sue deviazioni verso stati di instabilità e sulla psicanalisi. La pellicola aveva già fatto parlare di sé in fase di lavorazione, in quanto la setta di cui Philip Seymour Hoffman interpreta il fondatore è apertamente ispirata agli inizi di Scientology e a Ron Hubbard, autore dei libri su cui si basano le credenze del movimento. Ciò ha provocato le proteste della Chiesa negli Stati Uniti, nonostante Anderson abbia chiarito che si tratta solo di una fonte d’ispirazione, in quanto il film non è certo un documentario.

Certo, parte del significato del film è racchiuso proprio nell’ambiguità della parola “master”, che significa allo stesso tempo sia maestro che padrone. Non siamo tuttavia di fronte ad un film a tesi, in quanto la narrazione si prende la libertà di farci riflettere, ed allo stesso tempo di strizzare l’occhio alla “quarta parete”, essendo percorsa da una sotterranea vena di ironia. Chiunque ami il cinema non solo vecchio stile, ma carico di significati, non può assolutamente perdersi l’ultima opera di Anderson.

Immagine: © Paul Liu - Fotolia - Casa di hobbit

Un libro diverso, destinato a un pubblico giovanile e molto più breve della sua celebre trilogia. Nonostante ciò anche per “Lo Hobbit” si prospetta una divisione in tre parti, cosa che a molti accaniti tolkieniani appare come una forzatura. Inoltre nel film vengono aggiunte scene di battaglie e figure non presenti nel testo originale, una trasposizione quindi più libera nel nuovo formato con i fotogrammi raddoppiati da 24 a 48 al secondo. Un’innovazione tecnica che ha fatto storcere il naso ad alcuni, mentre altri l’hanno salutata con entusiasmo.

In sostanza si può decidere se vedere il film con la normale frame rate o con la high frame rate: 48fps in 3D, 24fps in 3D e 24fps in 2D, in maniera da lasciare allo spettatore la scelta dell’esperienza di visione che vuole avere. È lo stesso Jackson a dirlo, sostenendo però che con i 48fps l’immagine risulta più nitida, senza sbavature. Un grande passo in avanti e una rivoluzione cinematografica che farà sicuramente discutere ancora molto. Generalmente la risposta ai 48fps non è stata molto positiva e si è parlato di un effetto “telenovela”, i sostenitori invece vedono nella soluzione 48fps l’unica via per non affaticare la vista per la proiezione in 3D.

Immagine: © Rosario Rizzo - Fotolia - pianeta

E invece a chi scrive il film è piaciuto. E pure tanto. È piaciuto perché nella sua esagerazione, nell’auto compiacimento misto a depressione del suo regista, nella ricerca ostentata dell’immagine evocativa, nei costanti richiami colti alla musica wagneriana o alla pittura, c’é tutto l’estro creativo e controverso del suo creatore. Si può trovare il film lento, sconclusionato, concettualmente debole, ma lo si può osservare anche dalla prospettiva di chi si vuole immergere totalmente nell’universo simbolico di Lars von Trier. E se si tralascia la necessità di trovare una coerenza narrativa, se si legge il film come una triste parabola sulla fine del mondo e si gode dell’impianto scenico così artificioso, se ne rimane affascinati. Un’eccezionale Kirsten Dunst sprofonda nella malinconia, proprio il giorno delle sue nozze, quando tutti aspettano da lei solo felicità e sorrisi. Un evento importante nella vita che scatena reazioni represse e inaspettate. Dall’altra parte la figura a lei speculare, la sorella Charlotte Gainsbourg e i diversi approcci che entrambe avranno nell’affrontare l’imminente fine del mondo.

Un film diviso in due capitoli, le storie delle sorelle, che con le loro fragilità, si elevano a simbolo dell’intera umanità posta di fronte alla sua stessa fine. Alle esplosioni fantasmagoriche di un certo filone apocalittico con rassicuranti, quanto improbabili discorsi dei vari Presidenti prima della catastrofe, preferiamo di gran lunga l’universo depresso di Lars von Trier che, nella magia, trova la sua, ormai vana, salvezza. 

divorzio - Foto di ©panthermedia.net/Tom Schmucker

Sin dall’inizio della relazione voci insistenti parlavano di una pressante invasione da parte di Scientology, la potente setta americana di cui lo stesso Cruise è membro celeberrimo. Arriva come una bomba il reportage uscito sulle pagine di Vanity Fair USA che sostiene che l’attrice di Dawson Creek altro non sia stato che un ripiego, dopo che tante altre illustri attrici non erano riuscite a passare le dure selezioni imposte da Scientology per diventare la signora Cruise. All’indomani infatti dalla separazione con Nicole Kidman, strenua nemica di Scientology, la setta si incaricò di trovare una consorte più accondiscendente. L’attrice selezionata e ritenuta più adatta fu Nazanin Boniadi, anche lei adepta della setta. Iniziò una relazione tra i due, durata dal novembre del 2004 al gennaio del 2005, interrotta a seguito di alcuni errori, agli occhi della setta, commessi dall’attrice di origini iraniane. Il suo comportamento in particolare nei confronti del numero uno di Scientology, David Miscavige, ritenuto irrispettoso, fece saltare la relazione combinata.

Questo è quanto il celebre giornale riporta, tutto quello che viene dopo è storia conosciuta a cominciare dal matrimonio con Katie Holmes, fino alla separazione. La Holmes, scaduti i tempi accordati del matrimonio, avrebbe fatto richiesta di separazione, per allontanare la figlia dalle grinfie della setta, forte anche dell’appoggio legale datole dal padre, stimato avvocato.

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La Disney ha diffuso in rete la prima foto ufficiale di “Maleficient” che ritrae un’incantevole Angelina Jolie nei panni di una strega cattiva. Sarà dunque la bella attrice americana ad interpretare il ruolo della strega malefica nel nuovo film della Walt Disney, probabilmente la figura più diabolica mai creata dalla Disney.

Il film sarà un re-telling de “La bella addormentata nel bosco” raccontato dal punto di vista della strega. “Maleficient” racconterà gli eventi che hanno portato la strega cattiva a detestare e maledire la piccola Aurora. Nel comunicato stampa reso noto pochi giorni fa è stato svelato l’intero cast del film di “Maleficient”, il cast sarà composto da, oltre la bella e brava Jolie, anche Shartlo Copley (District 9), Elle Fanning (Super 8), Sam Riley (On The Road), Imelda Staunton (Vera Drake), Miranda Richardson (The Hours), Juno Temple (Espiazione) e Lesley Manville (Secrets & Lies). Il film, scritto da Linda Woolverton (La Bella e la Bestia e Il Re Leone), uscirà nelle sale cinematografiche a inizio del 2014. Degli effetti speciali si occuperà il noto scenografo Robert Stromberg, che già due volte ha vinto l’Oscar per le scenografie di “Avatar” e “Alice in Wonderland”. Inoltre Stromberg, oltre ad essere il responsabile della scenografia, sarà per la prima volta dietro la macchina da presa. La costumista del film sarà Anna B. Sheppard, la quale in precedenza ha curato i vestiti nei film “The Shindler’s List” e “Il Pianista”. Il make-up è stato affidato a Rick Backer. A produrre il film è invece la stessa Angelina Jolie, che al Festival di Berlino aveva dichiarato: “Dopo aver interpretato alcuni film duri, farò qualcosa per i miei figli: reciterò in un film Disney”. Questo mese sono iniziate le prime riprese, precisamente il 13 giugno, ed in contemporanea è stata lanciata sul web la prima foto ufficiale del film, che ha suscitato molto interesse.